Autor książki pt. „Izbica, Izbica”. Reporter. Publikował m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „Tygodniku Powszechnym”, magazynie „Chidusz”. Finalista Konkursu Stypendialnego im. Ryszarda Kapuścińskiego. W mediach społecznościowych opowiada o literaturze faktu.

Autorka książki pt. „Córka, która sprzedała swoją Matkę” (The Daugter who Sold her Mother). Absolwentka anglistyki i japonistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Emerytowana wykładowczyni uniwersytetów w Oxfordzie i Sheffield. Autorka wielu artykułów naukowych.

Publicysta, dziennikarz, wykładowca akademicki, pisarz, dyplomata, działacz opozycji demokratycznej w okresie PRL, współpracował z czasopismami drugiego obiegu. Były konsul generalny Rzeczpospolitej w Nowym Jorku i ambasador w Tajlandii, Birmie, na Filipinach. Twórca sztuk teatralnych, scenariusza filmowego, eseista i felietonista, autor licznych publikacji książkowych, w tym powieści. Uhonorowany wieloma odznaczeniami, w tym Krzyżem Kawalerskim Odrodzenia Polski.

Profesor zwyczajny Uniwersytetu Warszawskiego, teolog, historyk, antropolog kultury, profesor nauk humanistycznych. Były jezuita. Od lat zaangażowany w dialog z innymi religiami i z niewierzącymi, jest twórcą Centrum Kultury i Dialogu, a także rzecznikiem dialogu między religiami Wschodu i Zachodu. Interesuje go miejsce religii we współczesnej kulturze, dialog międzyreligijny i możliwość przezwyciężania konfliktów religijnych, kulturowych i cywilizacyjnych.

Jeden z najwybitniejszych reżyserów polskiego kina. Scenarzysta i producent filmowy. Profesor sztuk filmowych. Związany z kinem Młodej Kultury oraz tzw. kinem moralnego niepokoju. W swych filmach porusza problematykę moralną, psychologiczną, ukazuje życie wewnętrzne bohaterów. Zanim trafił na odpowiednie dla niego studia, studiował fizykę i filozofię. Wieloletni kierownik zespołu artystycznego, a następnie dyrektor Studia Filmowego „Tor”, sprawował też urząd wiceprezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich, członek Komitetu Kinematografii. Pracował również jako wykładowca min. w łódzkiej PWSTiF i National Film School w Wielkiej Brytanii. Filmy realizował zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Włoszech czy Rosji. Zajmuje się również reżyserią teatralną, bywa scenarzystą, kierownikiem artystycznym, a także producentem m.in. filmów Wojciecha Marczewskiego, Agnieszki Holland czy Magdaleny Piekorz. Artysta jest też autorem książek „O montażu w filmie amatorskim” i „Rozmowy o filmie amatorskim” oraz członkiem Akademii Filmowej przyznającej Felixy. Od prawie ćwierć wieku  posiadacz gwiazdy w Alei Gwiazd w Łodzi. Jest również posiadaczem tytułu doktora honoris causa moskiewskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Laureat niezliczonej ilości wyróżnień i nagród, w tym m.in. Złotego Lwa w Wenecji.

Polsko-szwedzki dziennikarz i pisarz. Wyemigrował do Szwecji w 1969 roku. Roznosił przesyłki, był salowym w szpitalu, operatorem dźwigu na budowie. Studiował historię idei. Jego dziennikarstwo zaczęło się od „Solidarności” – w 1981 roku wrócił do Polski z zamówieniami od kilku redakcji. W stanie wojennym jako kierowca ciężarówki przyjeżdżał z pomocą, a przy okazji zbierał materiały, które publikował w Szwecji pod pseudonimem Zaremba. Dziś jest wybitnym publicystą największego szwedzkiego dziennika „Dagens Nyheter”.  Za swe artykuły otrzymał wiele nagród, m.in. kilkakrotnie Nagrodę Akademii Szwedzkiej, Wielką Nagrodę Dziennikarską (za cykl reportaży Polski hydraulik – po polsku 2008, wyd. Czarne) i  Złote Pióro Klubu Publicystów. Najstarszy w Szwecji Wydział Prawa Uniwersytetu w Lund przyznał mu tytuł doktora honoris causa. Był członkiem, a potem przewodniczącym jury nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki.

Specjalista z zakresu historii starożytności. Profesor nauk humanistycznych. Długoletni pracownik i wykładowca, a także dziekan Instytutu Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Był prorektorem Uniwersytetu Warszawskiego. Wykładał gościnnie na wielu uczelniach zagranicznych, m.in. w Niemczech i we Francji. Autor licznych publikacji z zakresu historii Starożytnej Grecji, uznany specjalista w badaniach nad grecką kulturą i religią. Należy do wielu towarzystw naukowych, był wiceprzewodniczącym Zarządu Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.

Jeden z najbardziej cenionych współczesnych polskich pisarzy. Jest autorem głośnych, bestsellerowych powieści: Morfina, Drach, Król, Królestwo i Pokora. W jego literackim dorobku znajdują się również uznawany za literackie odkrycie Wieczny Grunwald, tom dzienników Wieloryby i ćmy, zbiór opowiadań Ballada o pewnej panience oraz wybór felietonów Jak nie zostałem poetą. Uhonorowany wieloma prestiżowymi nagrodami, między innymi Paszportem „Polityki”, Nagrodą im. Kościelskich, Brücke Berlin-Preis, Śląskim Wawrzynem Literackim, Nagrodą Kulturalną Onetu O!Lśnienie, Nagrodą Czytelników Nike i rekordową liczbą nominacji (między innymi do nagród Nike, Gdynia i Angelus). Prawa do jego powieści zostały sprzedane do kilkunastu krajów. W 2020 roku w Stanach Zjednoczonych ukazał się Król, entuzjastycznie przyjęty przez tamtejszą krytykę literacką. Na podstawie powieści powstał serial w Canal +.

Dziennikarz współpracujący z działami kulturalnymi „Tygodnika Powszechnego”, „Przekroju” i „Polityki”. Publikował również na łamach m.in. „Machiny”, „Wprost”. Jako reporter współpracował z Programem II Polskiego Radia. Na co dzień pracownik działu programowego Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego. Autor książki „The Dom. Nowojorska bohema na polskim Lower East Side”.

Dyrektor muzyczną Opéra national de Lorraine w Nancy, jest pierwszą kobietą na tym prestiżowym stanowisku.  Znana i ceniona polska dyrygentka, zwróciła na siebie międzynarodową uwagę jako Young Conductor in Association z Bournemouth Symphony Orchestra, z którą współpracowała w sezonach 2018/2019 i 2019/2020. W tym czasie udało jej się nawiązać znakomity kontakt z muzykami i zyskać zaufanie orkiestry, którą poprowadziła podczas dwóch niezwykle udanych cyklów koncertów abonamentowych oraz wielu występów wyjazdowych i z którą zrealizowała liczne projekty edukacyjne. W sezonie 2019/2020 Marta Gardolińska odniosła również sukces w Stanach Zjednoczonych, gdzie zadebiutowała z Los Angeles Philharmonic Orchestra jako Dudamel Fellow oraz uczestnicząc u boku Gustavo Dudamela jako drugi dyrygent w wykonaniu i nagraniu dla Deutsche Grammophon IV Symfonii Charlesa Ivesa. Od sezonu 2021/2022, po triumfalnym debiucie w premierowym wystawieniu “Der Traumgorge” Zemlinskiego w Opera national de Lorraine (październik 2020 r.), Marta Gardolińska obejmuje stanowisko dyrektora muzycznego tej opery.

W obecnym sezonie (2020/2021) będą miały miejsce ważne debiuty Marty Gardolińskiej z orkiestrami: Orquesta Simfónica de Barcelona, Royal Scottish National Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre National de Lorraine oraz Orchestre de chambre de Paris w Theatre des Champs-Elysees. Marta powróci również do Bournemouth Symphony Orchestra aby poprowadzić koncerty abonamentowe i zadyryguje Tonkünstler-Orchester w wiedeńskim Musikverein.

Doświadczenie śpiewacze w szkolnym chórze i fascynacja muzyką symfoniczną skłoniły Gardolińską do podjęcia studiów dyrygenckich w Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie, które kontynuowała w wiedeńskim Universitätfür Musik und darstellende Kunst. Wśród wielu nagród dyrygentka uzyskała Wyróżnienie i Nagrodę Specjalną Orkiestry w Konkursie Dyrygenckim im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku (2016), Trzecią Nagrodę i Nagrodę Specjalną Orkiestry w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Feliksa Mendelssohna w Salonikach (2016) i była jednym z ośmiu półfinalistów Pierwszego Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego w Hongkongu w 2018 r. W roku 2016 Marta Gardolińska została uhonorowana tytułem „Wybitny Polak w Austrii” za działalność w dziedzinie popularyzowania polskiej kultury i muzyki za granicą. W sezonie 2017/2019 uzyskała stypendium Taki Alsop Conducting Fellowship, ufundowane przez Marin Alsop.

Zanim zdecydowała się zostać muzykiem, przez wiele lat trenowała akrobatykę, pływanie i biegi średniodystansowe, ucząc się jednocześnie gry na flecie i fortepianie.